Synthetic Inspirations Takashi Fukushima Website

音を使うことによる表現の追究。私は人と話をすることが得意ではないので、音を使うことで自己の感情・想いなどを表現できないものかと考えていました。音を使っての自己表現という考え方は、私のライヴ演奏を観て頂いた人から助言を頂いたこともきっかけになっています。楽器演奏できない人が音楽を聴くというのは、人にもよりますが感性で聴いているという印象に感じられましたし、人の感性って大切なことだと思いました。

例えば音楽を聴いて、何かしら感じたり印象を受けることがあると思います。気に入った・気に入らなかったという次元から、何度も聴くことによって印象が変わったり、人と共有できれば想い入れが強くなったりします。私は演奏する側や作・編曲する側という立場で、音楽を聴いて分析することもあります。

10～20代前半の頃は、音楽に限らず人より目立ちたいという気持ちが強かったと思います。個性に対して間違った認識をしていたし、自己表現の仕方が音楽活動時も含めて良く分からなかったというのが正直な所です。例えば、バンドなら演奏したり曲にあったアレンジを考えてと音で答えて行くことが私の最低限の役割ですが・・・。

現在は自分と向き合うのに最適な手段でもあるような気がします。夢が漠然過ぎたので、因果という現実を受け入れる必要があったんだと思います。今考えれば、音楽に関しては自分自身の課題を自分のペースでこなして行けば良かったものの、いつの間にか遊ぶことまで中途半端になってしまっていたという状態です。夢を追うという発想より、自分が音楽以外のことも含めて此れだけやったという事実があり、更に音楽の技術的なことなら身に付いていればなお良いと、現実にできるということを意識して行こうと思います。

音楽の三要素の一つ。音楽の三要素は、メロディー、ハーモニー、リズムとされています。

アンサンブルを行う上で、リズムも重要になります。ドラム等が典型的だと思いますが、リズムにこだわり出すと、それだけで一生時間を費やすことができるのでは？というぐらい、奥が深いと感じています。

リズム・トレーニングはメトロノームを使って行います。シーケンサーでリズム等を打ち込み、それを聴きながら練習することもまれにあります。右手と左手で片手ずつ比較してみると、左手の方が安定が悪いです。バンドでの演奏等で、狙い打ちになったり誤魔化したりしたことはあります。元々リズム感は良くなく、所謂突っ込んで（メトロノーム等の基準に対して音を出す位置が早い）走る（テンポが速くなる）タイプです。リズムはかなり矯正する必要がありましたし、拍のウラなどまだ課題があるといえばあります。

基準に対して突っ込んでいる・もたっていることが判断できるのであるなら、録音することによって、客観的に自分・或いは全体のサウンドを分析することができます。録音した音を聴くと最初の頃はかなりショック受けましたが…。

リズム・トレーニングは人の技量によって目的が変わってきますし、目的達成のための手段としてメトロノームを使います。ロックなどでは指を動かすというよりは打鍵が求められることが割とあるので、基礎的なことから実践レヴェルまで、どのようなトレーニングをして行くかが重要だと思いました。また、バンドでの練習時にカセット・テープなどに録音して、自分やバンド全体の演奏内容を客観的に聴くことで確認・分析していたこともあるのですが、個人練習の時にも録音してみるということに早く気付くべきだったとも思いました。タイミングばかりが気になるということは、個人あるいはバンド全体のノリやグルーヴ感というのはまだ先の課題かなと思っています。私はグルーヴについては、おそらくこーいう感じなのではないかという推測程度で、まだ確信がなく説明できませんので。

学生の時は軽音楽部に所属していましたので、後輩に楽器の基礎的なことを教える機会もあり、リズム・トレーニングの重要性を仲間内で議論したことがありました。私が体感・経験した範囲での結論ですが、リズムに対して自分の見解があり人に説明できるのは、スタジオ・ミュージシャンクラスの実力がある人か、それ相当あるいはそれ以上の表現力があるミュージシャンでした。私の場合、リズム・トレーニングに対して確信を得るまでに5年ぐらいかかったのですが、バンド・クリニックをして頂いた時にプロ・ミュージシャンに教えて頂き、そのことが自分に適した答えだったと認識しました。軽音楽部の後輩達に教えている頃は、トレーニングの仕方を教えているので間違ったことを教えた訳ではありませんが、その頃の私はまだ確信を得たという域までは達していませんでした。また、人に教えることはやさしいことではありませんし、私は気が短いこともあり、何かと感情的にもなり厳しいことも言いましたが、今考えれば基本を教える場合でも、自分の見解や確信があれば違った教え方もできたのかなと思いました。

セッションで支障のないように行う程度です。インプロヴィゼーションに興味があった時期はあったのですが…。ジャズ系ミュージシャンには申し訳ないです。

ペンタトニック・スケールは大学の軽音時代に同期のギタリストに教えてもらいましたが、インプロヴィゼーションをジャズ系のピアニストなどに教えて頂いたことはありませんし、スケール等の理論もまだきちんと勉強できていません。ですので、私のインプロヴィゼーションはデタラメです。

バンドの演奏で曲中にソロがある場合、その時の状況や曲の仕上がり度から判断し、インプロヴィゼーションをすることはありますが、私はソロプレイのネタは多くないので、ずっと弾いていると、段々ソロのプレイ内容にヴァリエーションが無くなってきます。

インプロヴィゼーションをしながらリズム・キープやタイトな演奏をすることは、難しいですね…。

インプロヴィゼーションやアドリブが好きなミュージシャンの方なら、日常の会話や行動などでも、即興やアドリブを試みることもあるかと思います。ですが、私も認識が甘かったのですが…、例えば、演奏中にインプロヴィゼーションやアドリブをすることで、演奏が止まったり、演奏に支障をきたす場合、それはトラブルになると思います。インプロヴィゼーションやアドリブをしていい箇所なのかどうかを、事前に検討する必要があると思いました。

音楽活動に関しては、今は私独りでやっていくべき状況です。人を信用し過ぎる私は問題がありましたが、信頼関係が無いと築き上げるモノが無いと思います。人を説得したり同意を求めるのに、私の場合、音楽で示して行くことこそが本当のやり方だと思いますが、私が活動していくための基盤が無く、音では説得力が無いのが現状ですので。…寂しい結果になりました。

私は計画を立てて計画通りに実行することは苦手なので、実際人が見たり聴いたりと形や印象に残る所まで進められるかどうかはわかりません。私は演奏だけでなく作曲活動もいずれは行いたいと考えています。が、まだ課題山積みです。

20代の頃は、自分の精神面での弱さに自分でもイライラしていることがありました。30歳を過ぎてからは、本当に嫌なことはどうせやらない、或いは、急ぎでない場合は長期で対応した方が良いと自覚でき、自分を受け入れられるようになったかと思います。

演奏面に関しては向上することで、自分でも変化に対し納得できるようになりました（まだ詰めが甘いですけど…）。

自分とそうでない（自分ではない、受け入れてはいけない）境界を明確にできることが望ましいと考えています。人の行いに共感しその人と同じことをするようになったり、人から影響を受けて自分の考え方や価値観が変わることは、良いことだと思います。

人に頼み事がある場合、人に素直に頼めるかどうかということがあると思います。私がその人をパートナーとして認めているかどうかということにもなりますので。私の楽器や機材に対してだけではなく、人に対しての依存の問題があります。

自分を否定し、人を肯定する。

自分が行ってきたことに、満足したり納得することは大切だと思いますし、現実として、結果や成果に繋がればなお良いことです。人を肯定できないのは、私にその人を見る目が無かったか、後の私の言動に責任が取れない等があります。人を否定することは、同時に自分自身をも否定したことになると、私は考えています。ですが、自分を全く否定できないというのは、ナルシストかも知れません。

人同士が直接関わるということは、お互い影響を与え合っています。周囲にいる人達等を見ることで、自分と相手との共通点や相違点から、現状や自分の改善点に気付くこともあります。

周りにいる人を見て、過去の私の立場と被っているように見受けられるように感じたこともあります。例えば、現在の私が過去の私を見たとして、何か言うことがあるとすれば、こーした方が良かったとかあーした方が良かったとか反省すべき点はあるだろうけれど、自分なりに受け入れ消化しようと頑張ってたのでは…？

過去のことを隠したり忘れたりすることは出来ても、頑張ってきた過去の自分を否定することは、私もナルシストなのか難しいです。人から助言や激励は頂けても、自分の気持ちの問題は自分の意志で解決・判断すべき内容でした。